懷著敬意講好鄉村振興的故事　　圖為《最美的鄉村》劇照。　　《最美的鄉村》2018年開始籌備、2019年夏天開機，最漫長也最重要的是素材搜集和劇本創作。編劇團隊有4人，3位有豐厚的農村生活經驗。其中，張弘|曾在遼寧省錦州市義縣地藏寺鄉燒鍋村任第一書記。我和編劇楊勇重走了承德寬城喜峰口村、藥王廟村，灤平葦塘村、付營子村、古城川村，平泉柳溪村，圍場的哈裡哈村，興隆的西灣村等地體驗生活。　　選擇寫承德的故事，因為我相信，創作者只有寫熟悉的生活，才可能找到情感的共鳴。承德是我的家鄉，我熟悉那裡的一草一木、風土人情。　　這次創作給我最突出的感受是，我們國家農村人口多，村與村不同，戶與戶不同，人與人不同，脫貧攻堅奔小康任務十分艱巨。基層幹部不容易，實現小康路上一個不能少，必須得有繡花功夫。我曾聽一個縣委書記清清楚楚講，哪個鄉哪個村幾組誰家，貧困戶名字、一家幾口、收入多少、有多少地、有幾棵栗子樹……這還只是千千萬萬基層幹部中極為普通的一個。　　劇中三個故事，都有落實扶貧政策中執行者遇到的種種問題與困境。第三個故事是鄉村振興主題，我們提出的問題是：過去賴以為生的礦不讓開了，

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未來靠什麼才能不坐吃山空？因為脫貧摘帽不是終點，徹底擺脫貧困、實現長久富裕才是目的。劇中這唯一虛構的故事寄託我們的期許，希望它能觸動青年觀眾，投入到幫助家鄉實現長久富裕的事業中。創作這部戲，讓我看到太多農民靠雙手、靠努力改變生活，我們唯有懷著敬意講好他們的故事。　　（本報記者任姍姍採訪整理） 　　《 人民日報 》（ 2020年06月28日 08 版）　　彼得·伊裡奇·柴可夫斯基。　　資料圖片 　　《睡美人》音樂專輯封面。　　資料圖片 　　《天鵝湖》音樂專輯封面。　　資料圖片 　　俄羅斯莫斯科一景。　　影像中國　　莫斯科西北約90公裡處，有一座小城名叫克林，市郊茂密的樹林中，一座不起眼的兩層小樓坐落其間。這裡是俄羅斯偉大作曲家彼得·伊裡奇·柴可夫斯基的故居，百年來吸引著無數音樂愛好者到訪駐足。每年的柴可夫斯基誕辰紀念日，都會有一位當代傑出音樂家，彈奏故居的鋼琴，演奏他的作品，向他表示敬意。　　“我從小就在曠野中長大，被俄羅斯民間音樂之美深深吸引”　　1840年，柴可夫斯基出生在俄羅斯工業小鎮沃特金斯克，那裡風景迷人、遠離喧囂。柴可夫斯基的兄弟姐妹們，

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從小受到父母的悉心教導，生活溫馨寧靜。柴可夫斯基時常聆聽母親彈奏鋼琴，陶醉在俄羅斯民眾口耳相傳的歌謠裡。5歲時，

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父母就為他請來了專業鋼琴老師授課。　　柴可夫斯基天生敏感細膩，對音樂有著獨特的領悟力。在與友人的書信中，他曾這樣寫道：“我從小就在曠野中長大，被俄羅斯民間音樂之美深深吸引。”家人給了他無私的愛，大自然激發著他靈敏的感知力，耳濡目染的民間音樂和專業鋼琴訓練，

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則賦予他豐富的音樂滋養。　　有一回，家裡舉辦一場家庭聚會，大家一起彈鋼琴、聽音樂。起初，小柴可夫斯基玩得很開心。聚會快結束時，他突然消失了。當家庭教師找到他的時候，他正一個人躲在床上，流著眼淚，無比激動地自語：“這音樂！這音樂！它縈繞在我的腦海裡，它就在這裡！”其實，那時週圍樂聲已然停歇。　　或許，從童年開始，柴可夫斯基即被天才般的靈感追逐，終其一生試圖捕捉和呈現這些稍縱即逝的瞬間。　　10歲時，柴可夫斯基遵從家人建議，遠赴聖彼得堡學習法律。但他對法律毫無興趣，所有業餘時間都用于閱讀音樂書籍、跑去劇院欣賞歌劇和芭蕾。音符一直在柴可夫斯基的腦海裡流淌、翻湧。一次，在欣賞完莫扎特的歌劇《唐璜》之後，他給父親寫信，其中寫道：“我崇拜莫扎特，我要將生命獻給音樂。”　　從法律學校畢業後，柴可夫斯基進入司法部工作，一年多以後便辭職進入聖彼得堡音樂學院學習。刻苦學習的柴可夫斯基，盡情地揮灑天賦。他那與生俱來的旋律感，得到了老師的賞識。于是，他開始嘗試創作。《圓形劇場中的羅馬人》《大雷雨》等作品，便創作于這一時期。他還在畢業作品中為德國詩人席勒的《歡樂頌》配曲。　　“靈感這位客人不喜歡造訪懈怠的人們”　　從聖彼得堡音樂學院畢業後，柴可夫斯基被舉薦到莫斯科音樂學院任教。其間，他翻譯音樂著作，編寫聲樂教科書，資助有天賦的貧寒學子。柴可夫斯基是位作曲家，亦是一位音樂教育家。　　繁重的教學工作之餘，他辛勤創作，嘗試各種音樂體裁。故居博物館裡，保存著作曲家當年的手稿。“靈感這位客人不喜歡造訪懈怠的人們。”柴可夫斯基一直秉持這樣的觀念。從手稿上略顯凌亂的筆蹟、反復修改的痕蹟中，仿佛可以管窺作曲家傾心投入創作的歷程。在音樂學院，柴可夫斯基最愛待在自己的小屋，一張床，一張桌子，一支筆，幾張紙，從容記錄靈感迸發的瞬間。他說，

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創作要有感而發，

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心靈感動了，震動了，

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才能產生好作品。好的樂曲，是從心靈流淌出來的。　　1871年，柴可夫斯基完成了《第一弦樂四重奏》，其中第二樂章《如歌的行板》，深受世人鐘愛，作家列夫·託爾斯泰也對此曲贊美不已。有一回，柴可夫斯基旅居在烏克蘭的妹妹家，偶然聽到泥瓦匠工人的歌聲，那新奇優美的曲調深深吸引著他，從而成就了這一樂章。　　柴可夫斯基善于在創作中融入民間元素。街頭藝人的彈唱、農民哼唱的小調，都被記錄並吸收到作品中。在他看來，它們源于生活、內容淳樸、曲調自然，極富魅力和感染力。同時，柴可夫斯基又極具創新意識，無論在創作理念上，還是在樂曲配器上都敢于大膽嘗試。　　1875年，柴可夫斯基開始為經典芭蕾舞劇《天鵝湖》譜曲，著力以全新的創作理念，突出舞劇中音樂的獨立意義。歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》，也是柴可夫斯基在歌劇創作上的突破之作。普希金筆下充滿詩意的故事觸動了他，讓他決心創作一部不同于意大利歌劇的作品，抒發普通人的生命感受。　　“我想到的不僅僅是手裡正寫的這幾行樂譜，心裡還裝著整個俄羅斯音樂”　　1877年，37歲的柴可夫斯基踏入了婚姻的殿堂。婚後，妻子無法感知他的音樂世界，他也無法全神貫注地創作。他為此痛苦不堪，選擇去日內瓦湖畔的一座小城獨居。　　故居博物館裡，保存著柴可夫斯基的旅行箱。1878年，柴可夫斯基離開莫斯科，之後的很多日子都與這只旅行箱相伴。旅途中的孤獨、疲憊、徘徊、掙扎，將柴可夫斯基的創作推向了高峰。“我還沒完成能做的十分之一，希望全力以赴。”柴可夫斯基接連創作了《曼弗雷德交響曲》《第五交響曲》《睡美人》等經典佳作，逐漸蜚聲世界。　　為了發展俄羅斯音樂事業，年近半百的柴可夫斯基，又拿起指揮棒，到歐洲、到北美，向世界介紹俄羅斯音樂，邀請知名音樂家到俄羅斯交流演出。“我想到的不僅僅是手裡正寫的這幾行樂譜，心裡還裝著整個俄羅斯音樂。”他說。　　1893年，柴可夫斯基創作了《悲愴交響曲》。作曲家把自己全部的心血傾注于這部作品。優美的旋律、飽滿的編排、精巧的管弦樂法、悲愴的情緒，演繹了他對人生的深刻領悟。遺憾的是，《悲愴交響曲》首演幾天後，柴可夫斯基便與世長辭。　　柴可夫斯基說過，音樂是上天給予人類的偉大禮物。柴可夫斯基以罕見的音樂才華和孜孜不倦的努力，創作了大量經典作品，為世人留下彌足珍貴的禮物。 　　《 人民日報 》（ 2020年06月28日 07 版），